特別是在模仿他人的調色風格時，思路、操作都沒有什么問題，然而就是不那么令人滿意。
其實這些都是在學習后期階段比較普遍現象，其中原因有可能是我們忽視了這些問題：
1. 色彩背后的意義
每種色彩都有獨特的含義，如綠色會給人自然、舒適的感覺，紅色則有熱烈、溫暖等感覺，這都是結合自然規律和社會文化等元素發展出來的原則。
而如果我們在進行調色時只注重色彩的視覺效果，忽視其背后的含義，就容易使照片整體的色彩與我們想要表達的主題不契合。
因此我們不要盲目地套用調色，而是要結合照片本身的元素和特點選擇合適的色彩。
2. 場景契合性
我們在進行后期調色時要考慮場景的契合性，舉個例子，很多國外的攝影師拍攝的街頭照片經常使用青橙色調，在國內街道拍攝的照片使用同一效果有時候看起來卻并沒有那么和諧。
其中有一部分原因就是場景并不契合青橙風格。
這一點一些國內的攝影愛好者也有討論過，而結論是路邊的綠化帶就是影響因素之一......
不要小瞧這些看起來似乎無關痛癢的物體，它們確實會影響我們的后期效果。
所以我們在進行后期時要注意場景的契合性，如想要模仿某種風格，我們盡量選用具有合適場景的照片，盲目套用不可取。
3. 色彩細節與個性化元素
后期調色雖然是一個偏向于大方向的調節設置，但我們也要注重細節。
比如我們將路邊拍攝的照片進行后期調色時，如果為追求色彩統一的效果將信號燈的紅色調為橙黃色、綠色調為藍色，雖然看起來視覺效果會舒適一些，但這也造就了照片的毛病。簡而言之，在細節方面它是不合邏輯、經不起推敲的。
再舉一個青橙色調的例子，一些歐美攝影師在拍攝人像時有時候也會使用這種色調，白種人的皮膚在該效果(皮膚向橙黃色調節)下看起來顯得更自然、健康;
而如果黃種人加上這種效果則會變得偏暗黃，因為我們本身的皮膚色彩就有微微偏黃的效果，看起來自然、健康。
這就提醒我們在進行后期調節時還要注意色彩的細節、文化屬性等個性化元素，不能單純貪圖整體色彩視覺沖擊力。
4. 配合前期拍攝
關于這一點我們強調過許多次了，建議大家可以試著培養自己的獨立思考與判斷意識，在前期拍攝甚至是拍攝之前，就思考一下這幾個問題：
眼前的場景在相機或手機里會是什么樣的效果?
導入電腦等設備后又會是什么效果?
場景里的哪些元素是我們想要著重表現的?
如何調節才會讓它更出色?
最終會達到什么樣的效果?
我們在平時多思考這些問題，后期就會自然形成“攝影眼”。
腦海自然就會形成相機的視角，也會明確什么樣的場景更值得我們按下快門。
