出品｜虎嗅科技組
作者｜周舟
頭圖｜視覺中國
幾乎每一代都有能引發集體回憶的歌手，90后有周杰倫，95后有許嵩、汪蘇瀧，徐良三巨頭，不過00后、05后似乎沒有獨屬于他們這一代的新歌手。
原因有很多，其中智能手機的普及以及網易云音樂與QQ音樂這兩大生態對于創作者創作模式的改變和樂迷收聽方式的改變，是很重要的一個因素。
技術是不斷發展的，對音樂的改變也持續而深刻。隨著元宇宙和Web3概念的出現，一批又一批拿起新技術的創業者，試圖去改變這個古而有之的行業。而這也正在影響到已經十分依賴于網絡平臺發布歌曲并與歌迷們互動的音樂創作者們。
以元宇宙的VR賽道為例，總部位于洛杉磯的元宇宙音樂平臺AmazeVR在本周宣布完成了B輪1700萬美元的融資。這家公司希望將音樂會和音樂電視節目轉換為VR音樂體驗，以最大限度地提高其內容價值和商機。它計劃雇傭更多的AI工程師、虛擬引擎工程師和視覺效果藝術家來繼續推進技術和頂級虛擬音樂會的開發。
這家元宇宙音樂公司選擇了VR賽道，并成為VR廠商的內容提供商，這正如十年前互聯網音樂平臺們選擇了手機作為它們生態發展的方向一樣。“這些服務將會在所有主要的VR應用商城中提供，并已經與Meta Quest Pro和蘋果傳聞中的VR耳機一起使用。”AmazeVR聯合首席執行官Steve Lee說。
雖然VR還未達到全民使用的程度，但已經展現出了成為電視機、電腦、手機之后又一全民級電子消費產品的潛力。2022年上半年Meta旗下Quest 2出貨量約590萬臺，Quest系列累計出貨量達1770萬臺。很多業內人士認為，VR單品銷量突破千萬，在某種程度上意味著VR行業發展的拐點。而國內字節跳動旗下VR新品Pico 4也于近日發布，中信證券預計Pico 4的2023年銷量有望超過300萬臺。
不過從目前來看，用戶使用VR產品并非為了單純聽音樂，它更多承擔的是一種演唱會或者3D音樂空間（更高階的MV）的角色。
當VR單品銷售量破千萬之際，Web3音樂平臺的發展也不遑多讓。同樣在本周，消息顯示Web3音樂平臺Audius的月用戶量突破750萬，歌曲數量超過100萬首。
和QQ音樂或者AmazeVR不同，Audius建立在區塊鏈以太坊和Solana上，這是一種去中心化的音樂共享和流媒體協議，藝術家和粉絲可以通過一系列活動獲取其代幣和音樂NFT。由于Audius正在吸引更多原創音樂，TikTok也選擇了Audius作為其音樂庫的提供方。
從用戶層面，不管是元宇宙音樂，還是Web3音樂，大眾都可以參與其中“嘗鮮”。但是從創作者層面，目前元宇宙音樂更多還是聚焦于一些頭部的歌手，比如此前汪峰在Pico上開元宇宙演唱會，但是想要開放讓所有普通創作者都能參與其中，還需要一段不短的時間。而在Web3音樂平臺，幾乎所有人都可以參與，這也可以從一系列數據中可以看出。在Audius平臺上，有超過25萬名藝術家，超過100萬首歌曲，月用戶量突破750萬。而根據Water music的數據，2021年整個Web3音樂市場已經產生超過8600萬美元的收入。
如果元宇宙是通過VR及其虛擬世界豐富的內容吸引用戶參與，并改變大家參與音樂的方式，那么Web3則主要通過NFT及其帶來的底層經濟模式來改變用戶參與音樂的方式。兩者都將以不同的方式改變音樂創作者創作音樂的方式，而后者更偏向于在底層經濟模型上改變音樂。
NFT（非同質化代幣），一種可以在網上流傳的資產，在網易云聽音樂，用戶不能擁有音樂，但是在Audius上可以。Web3音樂平臺上以NFT音樂的形式實現“擁有”音樂，而這種擁有不只是單純的一串數字的所有權。
2021年3月，Kings of Leon聯手YellowHeart發布NFT音樂專輯，這也是整個音樂界第一個以NFT形式發行的專輯。對于音樂創作者而言，好處不言自明，他們既可以在QQ音樂等互聯網音樂平臺上發布免費音樂，獲取更多粉絲，同時它還能在Web3音樂平臺上發布NFT音樂，來獲取收入。相當于多了一種收入模式。
而對于用戶而言，這種模式的好壞難以辨明。一方面，NFT本身有很強的交易和投資屬性，在可以預見的未來的較長一段時間，人們進入NFT音樂平臺的目的并不是娛樂那么單純，很多人是去炒作、去賭博、甚至洗錢，這將讓整個音樂平臺十分混亂。但是另一方面，NFT音樂能解決此前互聯網音樂平臺因為技術原因解決不了的問題。
在Web3音樂平臺上，用戶不僅可以實現在元宇宙世界中收藏限量版音樂專輯的需求，讓元宇宙的體驗與真實世界幾乎完全一樣，還能體驗到互聯網產品經濟模型改變后以前無法做到的事。比如用戶可以購買NFT，從而擁有音樂創作者作品的版權，用一種簡單的方式，獲得這首作品未來的影視及其他一系列的收入。甚至，當NFT與VR結合，用戶可以購買一個音樂空間NFT。只有擁有NFT鑰匙的用戶才可以解鎖這一空間。
對于創作者而言，如果NFT音樂平臺可以解決炒作的問題，NFT音樂將構建一種新的藝術評價模式。雖然流量不能代表一首歌的經典，收藏價格也不能代表一首歌曲的價值，但是一種好的模式，特別是多元的評價模型可以影響并改變創作者，讓音樂發生更多的變化。對于用戶而言，它們可以成為收藏者、投資者（目前國內明令禁止）甚至音樂的擁有者和后續收益者，畢竟許多剛起步的年輕音樂創作者需要伯樂。在未來也許還會有一小部分高質量的樂迷“養活”梵高式的音樂創作者的情況出現。而現在由于精英樂評人的“缺席”和互聯網音樂平臺主導的唯流量論的音樂評價體系過于單一，人們再也見不到“梵高”了。
