截至發稿，該片累計票房已經突破5億元大關。雖然距離《哪吒之魔童降世》的50億票房仍有不小的差距，但已經超過了出品方追光動畫曾制作的《白蛇：緣起》《新神榜：哪吒重生》。
在票房喜人的情況下，不少觀眾卻在社交媒體中吐槽《楊戩》：
“大人都看不懂，小孩怎么看？”
“打3分對不起特效，打4分對不起劇情。”
視覺效果提升明顯
“拋開劇情來說，《楊戩》是一部高水平的作品。”一位國產動畫從業者對中國新聞周刊表示。
絕大部分觀眾都在觀影后對《楊戩》的視覺效果給予了高度肯定。
影片中，無論是玉鼎真人的道場金霞洞蒼松翠柏、飛瀑流云，還是仙人們出入的蓬萊、瀛洲和方壺仙境三大仙境層巒疊嶂、飛船如織，再或是仙女婉羅在宮殿中上演的飛天舞，都極具視覺震撼。
神話故事的水墨畫風和賽博朋克風格相結合，在視效技術的加持下，驚艷明亮，毫不違和。項目資產和特效量的增加，給動畫電影制作過程帶來了更多的技術挑戰，尤其是更大的渲染壓力，包括大量非重力自然解算的飄帶裙擺、部分使用GPU解算等等。
據追光動畫TD（Technical Director）組長黃勝介紹，《楊戩》的單鏡頭模型總面數高達170億，單幀渲染時長為48小時，全片平均單幀渲染時長達17小時，全片渲染總時長達到3.6億核小時，備份存儲約為900TB，峰值要求2000臺云節點同時進行渲染。
畫面，一直是《楊戩》的出品方追光動畫重點耕耘的方向，從《白蛇：緣起》到《新神榜：哪吒重生》再到《楊戩》，畫面的精進和提升，肉眼可見。
《新神榜：楊戩》官方海報。圖/《追光電影新神榜楊戩》官方微博
在具體細節上，《楊戩》的精益求精同樣值得肯定，楊戩身上絲質白綢上的云紋、頭冠上的式樣、參考了晚唐五代出土黃釉蓮花燈制作的寶蓮燈、參考商代晚期青銅器虎食人卣的自動青銅打印機……無處不透著兩個字，“講究”。
僅從畫面特效等技術來看，《楊戩》無論是3D制作技術呈現出來的畫面質感，還是細節精細度、動畫流暢度，均已經達到了一個較高的水準。
甚至業內人士認為，國產動畫在技術上已經與皮克斯和迪士尼沒有太大的差距了。
但電影畢竟不是CG，不是插畫，更不是PPT，動畫電影僅有動畫，是無法支撐起來一部2小時7分鐘的影片的。
事實上，從《魔比斯環》到《大魚海棠》，從《姜子牙》到《楊戩》，皆因畫面精良而劇情拉胯成為了“跛足巨人”。
劇情、人設一團混亂
《楊戩》講述了商周之戰一千五百年后，天界衰落，蒙冤落魄的楊戩以賞銀捕手為業謀生的故事。
一日，楊戩接受了一位神秘訪客的賞銀去追捕一位少年，意外發現少年竟是自己的親外甥沉香，沉香立志要找回寶蓮燈劈山救母，卻釀成大禍。
從而，楊戩踏上追尋沉香并揭開塵封往事的旅程。
這是一個新瓶裝舊酒的故事，無論是楊戩、沉香，還是劈山救母，人們已經非常熟悉了。但就這樣，劇情還是把故事寫飛了。
編劇完全可以這樣寫，當沉香得知自己的身世與母親悲慘的命運后，決定踏上救母之路，沉香從孫悟空、豬八戒、牛魔王、太上老君處汲取人生經驗，一路打怪升級，擁有了可以對抗舅舅楊戩的實力，最終拿到了開天神斧，并借助寶蓮燈的神力，力劈華山見到母親。
但是這樣的劇本，1999年就被別人拍過了，里面張信哲唱的那首插曲《愛就一個字》，到現在人們還在唱，而且那個電影叫做《寶蓮燈》，不叫《楊戩》，楊戩得是主角。
于是，電影被分成了三部分，第一部分更多著墨在楊戩的身上，雖然是個落魄神仙，卻豪放不羈；第二部分則是楊戩接受了巫山神女請托尋賊，發現賊是外甥沉香；隨后楊戩發現自己遭到師父背叛，果斷支持外甥劈山救母……
還是《寶蓮燈》。
《新神榜：楊戩》官方海報。圖/《追光電影新神榜楊戩》官方微博
楊戩從被蒙蔽到厘清真相再到最終覺醒，這是一個相當簡單的人物塑造方式，但觀眾卻絲毫看不到過程中的糾結、掙扎、痛苦。
為了提升新意，編劇在這個老故事中修改了不少神話設定，但諸多人物心路歷程不清晰、行事動機模糊，在破碎的劇情下，更加迷幻。
一團混亂的劇情把觀眾逼出了“十萬個為什么”：
申公豹怎么就死了？婉羅要干嘛？玉鼎真人是啥目的？楊戩忙活啥呢？玄鳥起飛到底是會天下大亂還是庇佑蒼生？
由于觀眾難以和主角楊戩共情，最終“劈山救母”的結構就喪失了原本神話故事中的魅力。
從《姜子牙》到《楊戩》，主角最終都會面對所謂救蒼生還是救一人的“電車難題”，關鍵是全片既感受不到蒼生，也理解不了一人，傳遞的情感完全無法落地。
有錢做特效，沒錢請編??？
“能不能把《楊戩》的編劇拉出來祭旗？”有觀眾吐槽道。
這基本上，很難。
《楊戩》的署名編劇為沐川，其真名為王微。此前曾于2005年創立土豆網，2013年3月，創辦追光動畫，現在是追光動畫的CEO，《楊戩》就是追光動畫制作的。
作為老板親自下場，王微已經不是第一次了。《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》三部影片都是王微親自操刀的作品，但是票房均不理想。
《白蛇：緣起》，王微選擇了專業編劇，上映后獲得了4.4億票房的好成績，讓追光動畫止住了票房持續翻車的頹勢，并且看到了希望。
但《白蛇：緣起》后，王微卷土重來，化名沐川，再次擔任了《新神榜：哪吒重生》的編劇。那部動畫電影也曾被吐槽畫質精美，劇情拉胯。
《白蛇：緣起》官方海報。圖/《白蛇：緣起》官方微博
于是，王微的那些“抑制不住”的創作靈感，再一次在《楊戩》中釋放了。
動畫編劇川諾一直在關注《楊戩》的票房數據，他從內心非常希望《楊戩》能一飛沖天。
川諾對中國新聞周刊表示：“國內好的動畫編劇確實不多。從現在高校設置的動畫專業看，更多是往制作與策劃方向培養，而非動畫劇本創作。”
“因為高校渠道培養出的動畫電影編劇人才基數本就很少，這些人去到商業動畫公司摸爬滾打的就更少，很多人可能去從事游戲等行業，中途離場了。”
“反而，現在從業的動畫編劇，大多是其他專業的從業者，因本人熱愛動畫、動漫堅持創作轉行而來。”川諾說。
動畫電影和傳統電影對編劇的要求也完全不同。
對于傳統電影編劇而言，無論是角色塑造還是敘事邏輯，都源自于真實的生活經驗。
但動畫電影中有相當大比例的夸張失實、玄幻、想象成分，且通篇都需要動畫特效來進行呈現表達。這就為動畫電影的導演和編劇制造了“天然鴻溝”，導演和編劇的諸多分歧也種因于此。
“現在業內的動畫導演，多是美術、動畫專業出身。他們懂前沿技術，懂鏡頭語言和畫面，但是敘事能力較弱；但部分編劇只懂故事和文字邏輯、情節，沒有電影畫面和技術基礎，甚至也沒有成本概念，這就出現了矛盾。”川諾說。
赤兔經典（北京）動畫制作有限公司CEO谷淞對中國新聞周刊表示，如果任憑編劇發揮天馬行空的想象力，導演和制作側可能會出現很多無效場景、冗余角色等。這會大幅提升創作成本，是否會在敘事、呈現以及市場反饋帶來正向的效果，沒法提前去驗證。
“事實上，無論是編劇還是導演，都不一定有一部動畫作品從創作到推向市場，乃至從市場聆聽真實反饋的完整過程和機會。畢竟他們只是創作人員，并不參與市場營銷環節。也就是說，作品會不會曲高和寡，這又一個風險。”谷淞說。
集編劇和導演于一身，創作了《天空之城》《千與千尋》等諸多佳作的宮崎駿，通過一肩挑的方式解決了動畫電影編劇和導演的矛盾，在國內，田曉鵬創作的《大圣歸來》、餃子創作的《哪吒之魔童降世》也是這個路子。
在谷淞看來，國產動畫領域如果沒有強大的個人，就要依賴高水平復合型團隊，打造成熟的生產線進行創作。“要充分發揮制片人的價值，把最合適的人放在對應的崗位上，并且充分給予其專業的尊重。”
編劇和制片人碰故事、美術與制片人碰設計、導演與制片人碰鏡頭，這樣的分工才能最大限度避免外部力量的干預。
但這樣又會催生一個新問題：有沒有個人能力這么強的制片人？很難說。
在《楊戩》結尾的彩蛋中，追光動畫發布了于明年上映的下一部影片《長安三萬里》的信息，劇中的主角將不再是神話人物，而是著名詩人李白。
但編劇，還是王微。
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作者：葉珠峰
