對于《三體》粉絲們而言，上周六發生了一件大事情。

　　在《三體》IP開發前前后后拉扯八年，游族影業、Netflix、騰訊等海內外巨頭平臺接連宣布改編消息但成果甚微之后，上周六(12月10日)，這部中國代表性的科幻IP巨作，終于迎來了首部影視化改編作品——《三體》動畫在B站正式上線。

　　這個情況是有些出乎意料的。在B站《三體》動畫正式播出之前，《三體》才剛剛因為改編有了新消息而被拱上熱搜。公眾彼時還在感嘆，不管是國內還是海外，《三體》影視化就是個“狼來了”的故事，消息總是接二連三，但電影、劇集一個落地的都沒有。

　　B站2019年就公布了《三體》動畫化的消息，承制公司是動畫行業里出名的“鴿子王”藝畫開天，在動畫正式播出之前，粉絲都默認這是一個沒有盡頭的催更游戲。

　　沒想到的是，在《三體》這場不可捉摸的改編浪潮里，B站的動畫版居然是最先上岸的。

　　三體粉絲、觀眾市場甚至內容行業，都對這部動畫給予了相當的關注。據了解，《三體》動畫B站上線當天，站內在線觀看人數超過40萬，創下了B站視頻在線人數新高，動畫劇集頁首日累計播放量破億。

　　B站外，42家媒體聯合直播了動畫第一集，當天各類媒體社交平臺話題榜單上或多或少都出現了一兩個《三體》相關話題?！度w》動畫建模的話題則直奔微博話題榜榜首。

　　《三體》動畫的熱度與話題可見一斑，但這部作品在這些東西之外，似乎還有更值得討論的東西。

　　在內容市場整體下行、內容平臺們高喊降本增效的大環境下，《三體》動畫這樣內容體量極大、投入消耗極高的作品已經不多，它背后不僅僅是一場內容狂歡，也似乎無形中敲了敲內容市場的大門——朋友們，該找找新世界了。

　　當我們談到《三體》改編，到底想看到什么?

　　觀察目前觀眾市場上對《三體》動畫前兩集內容的反饋，要說這是一部毋庸置疑的改編神作，那太過草率，但它肯定是國產動畫市場上一部具備節點意義的作品。

　　從內容體量上看，《三體》系列原著可以算是全球范圍內頂級科幻內容IP，原著作者劉慈欣幾乎是以不竭余力的姿態將原本可以寫成很多部長篇小說的創意集中在一部作品里。

　　作品從背景設定、科技概念、故事發展到人物設置、創意理念、思想主題等都極其龐大且復雜，這為改編者們提供了豐富扎實的內容基礎，但也大大增加了改編的難度。

　　可以參考好萊塢開發科幻小說《沙丘》的情況，改編了半個世紀，才終于在去年交出了一部獲得粉絲認可的電影。

　　B站決定將《三體》動畫化，既像是為自己發掘了一座寶藏，又像是給自己接下了一個燙手山芋。B站官方表示，這是目前平臺投入量級最大的國創作品。

　　實際上，以IP內容而言，《三體》動畫也是全球內容市場最大量級的改編作品之一。

　　有了這個認知，再來看《三體》動畫的內容，就能感覺到B站在改編過程里的不容易。

　　B站《三體》動畫是以《三體》小說第二部內容《黑暗森林》為主線劇情進行拍攝，這就意味著動畫前兩集，需要交代前情，消化第一部的內容，并且讓原著粉絲與普通觀眾都快速進入故事情景。

　　于是動畫選擇開篇還原了《三體》原著中第一部的華彩片段“古箏行動”，以一段沖擊力極強的長鏡頭，細致展現了一艘輪船在巴拿馬運河上被切成數十塊碎片、兵不血刃的大場面。

　　這段處理觀眾市場上反饋各不相同，有人認為這段長鏡頭純屬炫技，有人關注的是冒著濃煙和火焰的船體與原著不符，也有人感嘆國產動畫做這些大場面居然也駕輕就熟了。

　　顯然這個開場達到了雙重效果，原著粉絲迅速想起了第一部中的內容，與原著產生串聯，自行補齊故事，而普通觀眾即便不理解故事，也能從這個片段里感知到《三體》動畫的制作水準，愿意接著看下去。

　　而成功的動畫作品從來不是靠大場面留住觀眾的，角色才是關鍵。

　　在這個震撼開場之后，《三體》故事中的關鍵人物葉文潔、羅輯、ETO(地球三體組織)降臨派、史強等陸續登場。動畫開始高效展現主要人物的特點。

　　主角羅輯是一個大學教授，原著里是一個典型的學術混子，因緣際會被動成為了對抗三體人入侵的“面壁者”。

　　動畫對這個人物進行了補充，給了他一段大學授課的戲。從羅輯敷衍上司電話，工作遲到，打電話與情人約會，到他在大學課堂調侃學生們面對危機不如及時行樂的片段，觀眾迅速理解羅輯此時的人物特點，懶散輕佻，玩世不恭，相比人類生死存亡，更專注于自身。

　　同時，這段戲還與動畫中另一場極為復雜的粒子對撞實驗情節形成照應。羅輯吊兒郎當的大學課堂，卻以最直白通俗的方式向觀眾解釋人類科學已死是什么意思。

　　對于另一個關鍵人物史強，動畫開場的“古箏行動”已經凸現了人物的非比尋常。輪船解體，船員全數死亡，汪淼(同行者)捂著頭瑟瑟發抖，而史強在一旁觀看，處變不驚，還抽著煙。第二集中史強的專業能力再一次加強，他從混亂局面里解救羅輯，極速追車，火花四濺，鏡頭調度眼花繚亂，但史強面色沉穩，訓練有素。

　　這些都是原著中沒有詳細描寫的內容，觀眾對這些人物形象設定和補充內容的看法也莫衷一是。但不得不承認，這是一個成熟的敘事手法，高效傳遞信息，塑造人物，同時在《三體》粉絲與普通觀眾之中取得最大平衡。

　　當觀眾談及《三體》改編，每個人期待看到的內容注定是不一樣的，《三體》動畫也不可能符合所有人的要求，但它結合現在國內一線的的動畫制技術與故事策劃能力，將《三體》這樣復雜宏大的文字故事視聽化，讓《三體》終于脫離小說范疇，吸引更多人關注《三體》，這本身就是難能可貴的。

　　國產動畫，會由《三體》動畫開啟一個新篇章嗎?

　　可以接著思考的是，內容市場上出現《三體》動畫之后，會出現什么影響。

　　關鍵作品的出現，對內容領域影響是深遠的，在公眾討論《三體》動畫建模如何、是否符合原著期待的同時，內容行業或許也在產生變化，甚至有可能已經迎來某種節點。

　　這個道理很好理解。全球知名的動畫廠牌皮克斯，1995年制作出世界第一部3D動畫電影《玩具總動員》，這部電影被奉為皮克斯的經典之作，以3000萬美元的成本換回來全球3億美元的票房，而更重要的是，它開啟了全球動畫電影的3D時代，推動著CG技術成為動畫制作的必要部分，建立起一種新的動畫內容生產模式。

　　這不是特例。觀察近幾年的韓國影視市場，同樣如此，關鍵作品推動整個行業進入新階段。在2020年奉俊昊導演的《寄生蟲》席卷92屆奧斯卡之后，韓國電影在全球市場上有了新的認知度，2021年Netflix出品韓劇《魷魚游戲》全球大火之后，韓國文化開始融入全球年輕人流行文化語境。

　　觀察國內，這個邏輯也很清晰。電影市場上寧浩的喜劇電影《心花路放》以小搏大收割了2014年的國慶檔，更大的影響在于，它讓電影行業意識到內地喜劇片該怎么拍，以及普及了未來幾年各大影片紛紛效仿的保底發行模式。電視劇行業，你要說《甄嬛傳》帶來了什么，它不僅僅是完成了一部出色的古裝劇，而是一舉開啟了電視劇市場上的宮斗熱潮，甚至發酵出了所謂的“甄學”。

　　目前市場上對《三體》動畫的評價五花八門，但可以預想的是這部作品提供的不僅僅是話題熱度。放在國內動畫市場上，《三體》動畫已經是近五年來投入與內容IP最大的作品之一，代表的不僅僅是動畫巨制，而是讓人意識到動畫行業對本土頂級科幻IP的消化能力，中國動畫有了成熟的制作體系。

　　B站副總裁、《三體》動畫項目負責人張圣晏在接受媒體采訪時說，《三體》動畫堅持選用中國制作團隊，因為相信中國團隊更能理解《三體》中的中國元素與思想內核，《三體》動畫是一部中國式科幻作品。

　　可以預想，《三體》動畫后續如若持續發酵，或許也將在動畫市場掀起一股科幻改編風潮，無形推動動畫行業工業制作進一步升級，就像當時給中國科幻打了一劑雞血的電影《流浪地球》。

　　甚至于著眼整個內容市場，近幾年內容平臺們都不敢觸碰過于宏大、復雜的東西。電影行業由于不可抗力偃旗息鼓，綜藝、影視劇則負責提供各類小巧精致的甜點式內容，簡單直接，入口即化，把觀眾妥妥當當包裹在一個輕松愉快的安全間里。

　　但觀眾在安全區里呆久了，也渴望更有重量感的東西。《三體》動畫這類內容濃度極高、結構復雜的作品是稀缺的，它對于內容市場而言也是一種提示，內容生產需要向上走，向上走必然是艱難費力的，但在安全區里的打轉，永遠不會產生新的東西。

　　劉慈欣在接受媒體采訪時，無數次被問到如何看待《三體》改編的問題，他確實無從看待，以至于原著作者不知道怎么改編、原著作者不知道怎么拍《三體》這類新聞稿件，一搜一大把。有一個采訪里他頗為無奈地回答，“我覺得這個事情總得去做吧，現在拍不好并不意味著將來就能拍好。先摸索嘗試吧，總得有一個開始。”

　　是的，這件事總得有人去做，《三體》動畫就是一個開始。